Passo-a-passo para usando garageband

Com o GarageBand, da Apple, você não precisa mais de um estúdio de gravação. E, embora certamente é aconselhável, você nem precisa saber como jogar quaisquer instrumentos! Ter um Mac e uma sensação para a música é suficiente para lançar o seu próprio projeto.

Estamos orgulhosos de ser capaz de apresentar, Gravando sua próximo hit com o GarageBand, a 40 paginada guia gratuitamente em formato PDF.

Comece por conceituar a música e dar seus primeiros passos com o GarageBand. Aprenda a usar instrumentos MIDI, ou adicionar loops digitais. Tome nota das diferentes editora indie ‘planos, e prepare-se para criar sua primeira música, desde a idéia até liberar.

Índice

§1. Introdução

§2-Preparao

§3-gravação as canções

§4-Publicação as canções

§5-Coda

1. Introdução

Eu tocava em uma banda durante a minha escola e na faculdade anos, e como qualquer outro garoto que tocava em uma banda, eu também tive um sonho de gravar minhas músicas e assinar um acordo com uma grande gravadora. Nosso interesse foi o motivo que aspirava a tocar música, mas há também foi a “esperança de fama e fortuna” na indústria da música que nos manteve passar anos em um ganso selvagem.

Enquanto alguns músicos fazem encontrar o seu golpe de sorte, muitos outros tem que aprender da maneira mais difícil que o caminho que eles tomaram é nenhum passeio no parque. Apesar de lidar com um futuro imprevisível, a maioria dos músicos tem que passar por um, difícil, e (extremamente) processo de gravação caro canção demorada.

Como músico (auto-proclamado), eu tenho que admitir que eu invejo a nova geração de músicos por tudo o que eles têm hoje. Mesmo que a sorte ainda desempenha uma parte importante, de gravação e de marketing canções tornaram-se muito mais fácil, de modo que qualquer novato poderia fazê-lo.

Tudo que você precisa é um computador com ligação à internet. Mac OS X, o sistema operacional da Apple, tem Garageband - definitivamente a maneira mais simples para as pessoas comuns para produzir suas próprias músicas.

1.1 GarageBand: Um estúdio de gravação simples mas poderoso

Para colocá-lo em termos simples, o GarageBand é a ferramenta que permitirá que os usuários de computador todos os dias para criar suas próprias canções, rápido e simples. É uma parte da suíte iLife - custa US $ 79, mas é instalado por padrão em Macs recém-adquiridos.

Nem todos os usuários de Mac precisam Garageband- alguns vão eliminá-lo completamente, alguns vão deixá-lo ser, alguns vão se meter com ele um pouco para criar ringtones para seus telemóveis ou talvez tente fazer uma podcast ou dois. No entanto, para músicos (ou aqueles que desejam ser), Garageband é um estúdio de gravação completo com instrumentos musicais mais do que você realmente precisa.Como criar o seu próprio e único toques do iPhone Usando Garageband [Mac Only]Como criar o seu próprio e único toques do iPhone Usando Garageband [Mac Only]consulte Mais informação

Para muitos amantes da música e criadores, esta aplicação é um sonho tornado realidade. Uma única pessoa poderia criar uma boa qualidade ‘demo` de suas músicas em nenhum momento.

Esta modesta-book, distribuído gratuitamente pelo MakeUseOf.com, não se destina a ser um curso completo-blown em Garageband. Nós provavelmente só irá arranhar a superfície aqui e ali, e ajudá-lo em seu caminho.

Como os sábios dizem, o primeiro passo é sempre o mais importante. Certo?

1.2 indústria musical de hoje e músicos independentes

Na minha opinião pessoal, a indústria da música está à beira de uma grande mudança. A internet e digitalização de multimedia têm dado artistas da música mais independência, enquanto que as gravadoras estão perdendo sua aderência pouco a pouco cada dia.

A história de Radiohead e do arco-íris tornou-se uma espécie de lenda na indústria da música, e mais nomes grandes estão seguindo este mesmo caminho - rompimento de gravadoras opressivos, e liberando sua música de forma independente através da internet.

Mas o que isso significa para o resto de nós? Assim como YouTube, este playground recém-descoberta permitirá que qualquer pessoa - músico profissional ou não - para fazer a sua própria música disponível para o mundo.

Se você quer abraçar a oportunidade é totalmente até você. Mas se o fizer, espero que este livro vai ajudar, mesmo só um pouco.

2. Preparação

2.1 A. Investir em instrumentos e hardware

Uma boa gravação depende muito muito sobre os próprios instrumentos. Mesmo que a tecnologia de gravação digital de hoje nos permite fazer as manipulações de som impensáveis, não poderia produzir a voz de Josh Groban para fora da mina.

Se a sua guitarra é tão ruim que ele nunca pode ser ajustado adequadamente, ou se sua voz é gravada tão mal que ninguém pode descobrir o que é que você está dizendo- o retoque digital não será capaz de fazer muito para corrigir os resultados .

É por isso que eu sugiro que você investir em bons instrumentos musicais e de gravação. Nada muito extravagante (como o misturador profissional que eles usam no estúdio de gravação profissional), mas apenas o suficiente para nós para produzir canções ‘ouvir-capaz`.

Já temos Garageband e um computador Mac, isso é um começo. Outras coisas que vai fazer o nosso pequeno projeto ir mais suave são um bom microfone (s), bons instrumentos musicais, e talvez um USB pré-amplificador externo.

Não sou especialista nestas áreas, por isso não vou dizer-lhe o que comprar. O que você poderia fazer é encontrar recomendações sobre a internet. Um bom lugar para começar é Amazon.com. Há hordas de pessoas comuns rever os produtos que eles si mesmos usados.

2.2 B. Aprender a tocar - Guitarra e Piano

Enquanto não é necessário para você ser capaz de tocar um instrumento musical, a fim de gravar músicas em Garageband, a capacidade vai fazer todo o processo muito mais fácil. Eu aprendi a tocar guitarra clássica em meus primeiros altos anos mais novo, e essas habilidades tempo perdido de arrancar as cordas e ler o ‘jargão` notas realmente vir a calhar durante meus projetos do GarageBand.

Não há tal coisa como ‘velho demais para começar a aprender`. Se você gostaria de aprender a tocar guitarra e / ou piano, Garageband 09 vem com alguns tutoriais básicos.

Há o menu “Learn To Play” no painel esquerdo do Garageband menu Iniciar. Você encontrará 9 Piano aulas básicas e outro 9 para guitarra.


Há também o “Lesson Store”, onde você pode comprar lições de músicos bem conhecidos, explicando como você joga suas canções famosas.

Por favor note que (devido a restrições legais), essas lições não estão disponíveis em todos os países.

2,3 C. O conceito da canção

Há pessoas que sair e construir suas casas, apenas como aquele. Há outros que planejam suas casas antes que eles façam o edifício.

A mesma coisa vale para tudo na vida, a criação de música incluído. Há os que praticam e há os planejadores. Ambos estão bem e não há certo ou errado. Eu me considero ambos, mas eu pessoalmente acho que quanto maior os riscos são, melhor o plano que deve ter.

Em teoria, você poderia simplesmente abrir Garageband e iniciar a gravação. Mas, para obter melhores resultados, você deve pelo menos saber que tipo de música que você deseja produzir.

Melhor ainda, obter a sua guitarra (ou piano, ou outros instrumentos musicais que você conhece), em seguida, jogar junto, enquanto escrevendo a canção. Garageband pode chutar a qualquer momento você está pronto.

Seria melhor se você tem a música pronta antes de começar com Garageband.

2.3.1 A letra e a música

Uma das minhas citações favoritas vem do filme música e Letra, “Se a música é a aparência física de uma pessoa, a letra é a personalidade.” As pessoas poderiam ter atraído para a música, mas as letras são o que os ouvintes se apaixonar.

Se esta afirmação é verdadeira ou não (como alguma música faz bem sem letras e algumas letras também ficar forte sem música), eu acho que nós deveríamos concordar que ambos os elementos contribuem para a qualidade geral da música.

Pedindo que se deve ir primeiro é como pedir o frango e ovo pergunta. Você deve fazê-lo da maneira que você está confortável com. Você pode fazê-lo de qualquer maneira ao redor, ou você pode até mesmo fazer a música e letra simultaneamente.

E ninguém disse que você tem que furar a um método para toda a eternidade.

2.3.2 Aprendendo com canções populares

Uma qualidade surpreendente de crianças que a maioria dos adultos deve readquirem é a vontade de aprender imitando outros - sem nunca dar até que eles são capazes de fazê-lo. Sem esta capacidade, nenhum ser humano neste mundo seria capaz de andar ou falar.

Embora eu não estou endossando-lhe copiar obras de outras pessoas (que é o plágio), eu recomendo fortemente que você comece seu projeto Garageband, fazendo o cover de canções populares que você gosta. (Ou pelo menos começar a realmente prestar atenção aos detalhes dessas canções.)

Existem razões pelas quais essas músicas tornaram populares. Você poderia aprender muito de fazer a cobertura, a partir da composição geral do songs- a coisas mais técnicas, como as configurações de volume, o momento da quebra de tambor, a melhor localização para vocais de fundo, etc.

Em seguida, usando esse conhecimento (recém-descoberta), que são novamente um pouco mais preparado para começar a gravar a sua própria canção.

Agora, vamos sujar as mãos.

3. Gravar as músicas

3.1 A. Introdução ao GarageBand

Comparado com outros softwares música criando, Garageband é muito fácil de usar. Ainda assim, não é uma aplicação simples que pode ser dominada de uma só vez. Há muitos elementos que fazem um pedaço esta aplicação tão notável de software.

Vamos dar o nosso projeto de um pequeno passo de cada vez, começando com a obtenção familiarizado com a interface.

3.1.1 A canção

Como eu disse no início, é um pouco difícil de começar Garageband com um estado em branco da mente. Precisamos de pelo menos ter uma idéia de qual a música que vamos fazer.

Só para lhe dar uma imagem mais clara, esta é uma imagem da minha preparação canção.

Eu estava sentado com minha guitarra, desesperadamente à procura de uma idéia canção a ser usado para este eBook. Eu estava pensando em usar uma das minhas músicas antigas, mas de repente Muse decidiu me fazer uma visita.

Eu tive a idéia para a música a partir de um acorde C9 eu joguei no meu violão. O appergio se transformou em um zumbido, então frases começaram a aparecer. Eu rapidamente anotou as letras em TextEdit, enquanto tentando descobrir que tipo de música que seria.

Então eu decidi que esta seria uma música lenta-tempo sobre um menino que se apaixonou por uma garota que ele viu andando na rua todos os dias, mas ele não tem a coragem de dizer a ela sobre seus sentimentos. É aí que o título: “Unwritten, Unspoken” veio.

Brega, eu sei. Mas tenha paciência comigo.

3.1.2 Abertura de um projeto

Abra Garageband e escolha “New Project”

Existem muitos tipos de projetos que você pode escolher. Cada um vem com uma combinação diferente de instrumento. Eu aconselho escolher “Songwriting”, como este tipo vem com uma combinação completa de instrumentos básicos.

O próximo passo é para salvar o projeto e decidir sobre alguns detalhes básicos: dar um nome ao seu projeto (basta usar o título da canção, se você já pensou em um), escolha o local para salvar, e definir o tempo da música, assinatura e chave.

Basicamente, o tempo diz o quão rápido sua música é, a assinatura decide a batida, e os conjuntos de chaves como alto / baixo a música deve ser cantada.

Seria ótimo se você pudesse definir os números no início, mas se aturdido, você poderia simplesmente deixá-lo ser como essas configurações podem ser ajustadas mais tarde.

Clique em “OK” para passar para a próxima etapa.

3.1.3 Adição e remoção de faixas

A partir do projeto “Songwriting”, você terá várias faixas predefinidas: Voz, acústico, piano, Suave baixo e bateria. Os nomes são editáveis. Você poderia facilmente mudar “Piano” em “Melody Leading”, clicando sobre o nome uma vez e digitar novamente.

Você pode facilmente remover faixas que você não precisa pressionando Command + Delete, e adicionar novas faixas pressionando Command + Option + N. Também é possível duplicar uma faixa existente pressionando Command + D.

Todos esses comandos também são acessíveis através do menu “Track”.

Abrindo um laço com navegador de loops também vai criar uma nova faixa, mas mais sobre isso mais tarde.

Para minha música, eu adicionei guitarra elétrica, baixo elétrico, sintetizador, e mais um tambor pista kit. Eu também excluiu o Piano e faixas silenciadas Bass.

3.1.4 controles pista e efeitos

GarageBand oferece aos seus usuários a capacidade de adicionar praticamente como muitas faixas como eles precisam, mas é possível ter muitas faixas, o que torna muito difícil de controlar mais nada.

É por isso que existem controles de pista. Eles estão localizados sob o nome da faixa. Tem:

- Record - Para iniciar a gravação do conectado instrumento na pista. - Mudo / Com som - Para silenciar / ativar o som da pista

- Solo / Unsolo - Para silenciar / ativar as outras faixas.

- Bloqueio / Desbloqueio - Para fazer a trilha (un) editável. Isto irá liberar algum poder de processamento do seu Mac, bem como, e é muito útil se sua máquina é executado fora do suco.

- Ver / Hide Automation - Para mostrar / ocultar o painel de automação. Usando automação, você pode ajustar o volume diferente e controle de pan em um local específico da canção, mas apenas para a faixa selecionada.

Se você não souber qual botão é qual, basta passar o mouse sobre o botão.

Você também pode jogar com o som de cada instrumento, editando os efeitos dentro de painel Informações da Trilha à direita.

3.1.5 Jogando com regiões

Dentro de uma faixa, há regiões. Estes são os lugares onde as notas de um instrumento específico residem.

Para obter uma visão das regiões, você pode ter que clicar no botão “Ver / Esconder Track Editor” ícone no canto inferior esquerdo da janela.

Há algumas manipulações que você pode fazer para a região da faixa. Você pode:

1. Dividir? mover o marcador para a posição e pressione Command + T ou usar Editar? menu de Split.

2. Mova? apenas arrastar e soltar a região para a posição desejada. 3. Cópia? arrastar e soltar da região, mantendo a tecla Option.

Por favor note que para selecionar e mover / copiar uma região dentro de uma região já selecionado, você tem que selecionar outra faixa em primeiro lugar e voltar a selecionar a região que você deseja mover / cópia.

Você também pode selecionar várias regiões utilizando tecla Shift ou Command.

3.1.6 Manipulando o vista

Às vezes você precisa de uma visão mais detalhada para melhor editar a faixa, e vista do Track Editor não é suficiente. Outras vezes, você precisa ver a música como um todo.

Isto é, quando você precisa característica nível de zoom do GarageBand. Ele está localizado sob o painel de faixas ou painel Track Editor. Deslize o marcador para a esquerda para diminuir o zoom ou para a direita para aumentar o zoom.

3.1.7 Ajustar pitch e tempo

Como mencionei anteriormente, as configurações básicas da canção - configurados quando você criou um novo projeto - pode não estar certo. Você pode ajustá-los, escolhendo “Project” modos de LCD na parte do meio da barra de janela inferior.

Então você pode clicar em qualquer elemento da canção - chave, tempo, ou assinatura - para mudá-lo.

Sendo uma balada lenta, eu mudei minha música ritmo para 90 bpm (batidas por minuto), e deixou o resto intocado - por agora.

3.1.8 Indo ao redor da canção

Haverá momentos em que você gostaria de ir direto para uma determinada parte da música. Você poderia fazê-lo facilmente movendo o marcador música para a posição desejada.

Mas você também pode usar atalhos de teclado para acelerar o processo. Aqui estão alguns deles:

- Iniciar / pausar a música - Barra de espaço

- Mover uma batida esquerda / direita - esquerda / seta para a direita

- Mover para cima / baixo tracks- cima / Seta para baixo

- Voltar ao início da música - Return / Enter

Você também pode tocar a música mais e mais um determinado segmento da música. Para fazer isso, você tem que clicar no botão “Ciclo Região” ao lado do botão de play.

A barra amarela aparecerá na parte superior da janela indicando a área onde a música vai ser reciclados. Você pode mover a barra arrastando-o, ou estender / reduzir a área, ajustando a borda.

Este recurso será muito útil na gravação de instrumentos ao vivo.

3.2 B. Software vs. instrumentos reais

Em Garageband, você tem a opção de usar instrumentos de software, ou instrumentos reais. Cada um vem com suas próprias vantagens e desvantagens. Antes de decidir qual escolher, vamos olhar para eles um pouco mais perto.

3.2.1 Instrumentos de Software

No seu sentido mais básico, instrumentos de software são realmente conjuntos de instruções que dizem ao computador como produzir um tipo específico de som. É por isso que pode ser ajustado para produzir qualquer tipo de som, e também são altamente editável.

Video: Curso de Garage Band - Capitulo 1

O problema é que eles também consomem uma quantidade consideravelmente maior de poder de processamento da sua máquina. Os mais instrumentos que você usa, mais pesado o fardo para o seu Mac.

Mas há uma maneira de contornar esta limitação. Você pode bloquear algumas das faixas clicando no ícone de cadeado. As faixas serão prestados em seu disco rígido como arquivos de som fixo e pode (temporariamente) não ser editadas, liberando assim alguma capacidade de processamento anteriormente necessário para traduzir as instruções digitais complexos em música.

GarageBand usa verde como a cor de instrumentos de software.

Video: Tutorial GarageBand em Português

3.2.2 instrumentos reais

Como o oposto de instrumentos de software, instrumentos reais são amostras basicamente musicais que foram gravadas a partir de - bem - instrumentos reais. Você não tem que se preocupar com a qualidade do som e eles exigem menos poder de processamento do que os instrumentos de software.

A desvantagem é que eles não são tão fáceis de editar como os seus homólogos. novatos GarageBand podem encontrar-se limitar a sua criatividade para seus instrumentos, e não o contrário, como deveria ser.

GarageBand atribui azul para os instrumentos reais.

3.2.3 Qual deles você deve usar?

Isso não deve ser uma questão difícil. Mesmo que você pode construir canções completas usando apenas software (ou reais) instrumentos, a maioria das pessoas estão em algum lugar entre esses dois extremos.

Se você planeja usar os loops sem qualquer modificação - mais uma vez, este é um outro extremo - você deve apenas encontrar os sons que você gosta.

3,3 C. Usando os loops

Uma das maiores características do GarageBand é a capacidade de usar loops para construir rapidamente uma canção. Já existem centenas de loops que vêm com o GarageBand, você pode obter mais através da compra Jam Packs da Apple ou outros laços comerciais disponíveis lá fora. Há também laços gratuitos espalhados em torno da rede, apenas um motor de busca de distância.

3.3.1 usando loops prontas

Para usar loops, abrir o browser de loops, clicando no ícone do olho localizada na parte inferior direita da janela.

O painel de loop será aberta no lado direito da tela. Você pode filtrar os itens que precise pressionando os botões correspondentes. As categorias de filtragem são de Gênero, Instrumento e humor. Clique no botão laranja “Reset” para começar de novo.

Por exemplo, eu queria encontrar loops de bateria com um sabor de rock para minha canção balada, eu pressionei “Todos os tambores” e depois “Rocha / Blues” continuou com “descontraído” e as escolhas aparecerá na parte inferior do painel de loop.

Clique em um dos resultados para ouvi-la, navegar através dos resultados usando as setas para cima e para baixo ou o mouse. Clique e arraste a alça para a janela principal de usá-lo. Você poderia colocar o circuito em uma das faixas existentes. Mas se o circuito não coincide com a faixa ou se você arrastá-lo para a área vazia da janela principal, uma nova faixa será criado automaticamente para você.

3.3.2 Criando seus próprios loops

Se você editou e combinado alguns loops pré-fabricados, ou se você gravou suas próprias faixas (que serão discutidos no próximo capítulo), e queria que o resultado seja disponível para futuro projetos- você pode transformá-los em novos circuitos independentes.

Basta selecionar a parte da pista que você deseja converter e escolha Editar gt; Adicionar ao menu de Loop Library.

3.4 D. Gravação de sua própria pista

Se você é sério sobre a criação de sua própria música original, você prefere gravar sua própria criação em vez de usar loops. Certamente, tomar este caminho será mais difícil do que usando loops pré-feitos, mas o resultado seria vale a pena.

Semelhante ao loops, você pode gravar suas notas originais usando ambos os instrumentos de software ou instrumentos reais e, em seguida, combiná-los para construir a canção completa.

3.4.1 Instrumento de software

Existem várias maneiras de “record” seu próprio Instrumento de Software: utilizar um rolo de Piano do GarageBand, anotando a partitura musical, tocando as notas com digitação musical, clicando nas notas no teclado virtual, e utilizando um instrumento MIDI externo.

Seja qual for o caminho que escolher, você pode iniciar o processo de gravação, selecionando uma faixa de instrumento de software (ou criar um novo) e clique no botão de gravação na barra inferior. Para parar o processo de gravação, clique no botão de gravação mais uma vez ou apertar o botão de espaço no teclado do computador.

Mas antes de fazer isso, você tem que preparar o seu método de entrada.

Se você escolher o Piano Roll, abri-lo clicando no editor de pistas no canto inferior esquerdo da janela do GarageBand e escolha a aba Piano Roll. Há vários elementos ajustáveis ​​que você pode acessar a partir deste ponto de vista.

Como a gravação vai, você clicar na tecla de piano para determinar a nota, e segure a tecla durante o tempo que você quiser a nota de som.

Video: 10 Pasos para usar GarageBand con tu Guitarra iPad iPhone iPod

Este método de gravação é altamente desconfortável. Tente você mesmo e você vai saber porquê.

Mas não se preocupe, porque você pode facilmente editar o resultado da gravação. Clique e arraste cada nota para o pitch (posição) que deveria ser, e clique e ajustar o comprimento de cada nota para a forma que você inicialmente previsto.

Para aqueles que são musicalmente alfabetizados, a maneira mais confortável de editar as notas é mudar para marcar vista. Você pode editar todas as notas da mesma forma que você faz na vista Piano Roll, mas com menos confusão.

Outra maneira divertida de introduzir as notas é usando o teclado virtual (via Janela gt; menu do teclado ou Command + K)

E Typing é claro Musical (via Janela gt; Digitação Musical ou Command + Shift + K)

Tudo será muito mais fácil se você tem um instrumento MIDI externo - algo como um teclado musical compatível com USB. Basta conectar o teclado eo GarageBand irá detectar automaticamente o instrumento.

3.4.2 instrumento real

Eu acho que a gravação de instrumentos reais é tão simples como o nome sugere. Basicamente, você pode gravar qualquer tipo de fonte sonora externa no GarageBand como uma guitarra, piano, bateria, ou suas próprias vozes.

O primeiro passo é criar uma nova faixa e escolha Instrumento real a partir da opção. Se você quiser gravar uma guitarra elétrica, escolha a opção “Guitarra elétrica” em vez. Esta opção vem com amplificadores de guitarra e efeitos.

Em seguida, você pode personalizar o caminho certo para atender às suas necessidades. Por exemplo, se esta faixa é usada para gravar a sua voz, escolha “Vocais” entre as opções e escolher o efeito que você preferir.

Você também pode determinar o que “Input Source” que você deseja usar. A maioria das máquinas Mac vêm com construído em um microfone, mas eu sugiro que você use um microfone externo apropriado para obter melhores resultados.

Depois de mexer com todas as configurações, não se esqueça de salvá-lo, clicando em “Guardar instrumento”.

Para começar a sessão de gravação, aperte o botão de gravação.

Dicas: Você pode fazer uma multitake gravação dentro de uma faixa. Este método vai permitir que você obtenha os melhores resultados das sessões de gravação.

Para fazer a gravação multitake, ativar a região de ciclo e configurá-lo para a parte da canção que você quer gravar (Veja capítulo 2.A.8). Bata no botão de gravação e a vontade de loop processo em torno dessa região. Você pode jogar quantas vezes forem necessárias.

Então você pode ouvir cada take e escolher qual é o melhor. Melhor ainda, dividir a faixa e escolher as melhores partes de cada segmento e apagar o resto.

3,5 E. Organização e Mistura

Agora vem o passo mais importante (e difícil) na gravação de uma canção, mas ainda o passo mais esquecido pela maioria dos músicos amadores: a preparação e mistura.

Mais uma vez, tomando um exemplo do processo de construção de uma casa, esta etapa é comparável com os toques finais de uma casa. Você pode ter um edifício sólido lá, mas sem um bom acabamento, a casa não ficaria bom e confortável para a vida em.

A organização e mistura há processo simples. Para dominá-lo, você precisa de um bom senso de música e anos de prática. Então, não espere qualidade David Foster em suas primeiras sessões. Ele e outros produtores experientes e arranjadores estão anos à frente de amadores como nós. Ainda assim, ao fazer isso, toque final, você terá resultados muito melhores em comparação com a gravação crua intocado.

Como não sou especialista neste campo, não estou na posição certa para lhe dar quaisquer conselhos. Mas o que eu posso dizer é que você vai ficar melhor para isso se você manter a experimentar para encontrar os ajustes corretos para você. E, sempre pedir segunda-terceiro - diante - quinto - e assim por diante - opiniões de pessoas ao seu redor.

3.5.1 arranjo canção Básico

O primeiro passo de arranjar sua música deve ser marcar partes de sua música com o nome seção apropriada como “Introdução”, “Verso 1”, “Reff”, “Coda”, etc. Mais tarde, você pode facilmente mover, copiar ou apagar estes partes da canção de acordo com suas necessidades.

Mas antes que você pode fazer isso, você tem que fazer o Organizar Track Bar aparece. Ir para rastrear gt; Mostrar no menu Organizar Track (Command + Shift + A).

Então você pode clicar no botão “Plus” (+) para adicionar segmentos a música. Você pode ajustar esses segmentos, clicando e arrastando-os, e você pode renomeá-los de acordo com seu papel.

3.5.2 Regulação do volume e Pan

Você já reparou que cada elemento de uma canção bem gravado tem várias configurações de volume durante toda a canção? Por exemplo, o volume da guitarra que é dominante no início da canção é ajustado para baixo depois do cantor de voz entra em ação e mais tarde transformou-se novamente quando a guitarra toca a melodia principal no meio da canção.

Esses elementos também têm seu próprio “posição” única (e às vezes as mudanças de posição). Por exemplo, o vocal principal é no meio, as guitarras base são um pouco para a esquerda, enquanto o piano está do outro lado. No GarageBand, essa configuração é chamada Pan.

Esta “simples” controle de volume e pan só vai aumentar a qualidade de sua gravação da música dramaticamente.

Para definir o controle de volume e pan de uma faixa, clique no pequeno triângulo no controle pista. Uma nova barra irá deslizar aberto sob a pista. Escolha “Volume Track” a partir das escolhas e você pode ajustar o volume da pista em qualquer parte da música clicando a linha indicadora à direita para criar um ponto e, em seguida, arraste o ponto para a posição eo nível que você deseja.

Você pode fazer coisas semelhantes com Pan controle. Escolha “Track Pan” e definir a posição da mesma forma que você faz com o controle de volume. Você pode até mesmo alternar a posição do instrumento da esquerda para a direita e para trás durante toda a canção.

3.5.3 efeitos de edição

GarageBand também dá opções para adicionar e editar efeitos para cada faixa individual. Escolha “Adicionar automação” de debaixo do volume e opção Pan.

Em seguida, escolher quais efeitos / controles que você deseja adicionar à pista, marcando suas caixas. Clique em OK quando tiver terminado.

Suas escolhas aparecerá como novas opções do volume e Pan. Escolha um e ajustá-lo da mesma forma que você faz com Volume e Pan.

A combinação de efeitos e ajustes que você pode obter são praticamente ilimitadas. Então, novamente: experiência, experiência, experiência.

Video: AUTOTUNE TUTORIAL Español | GarageBand | 2016 | CON MAC

F. 3,6 exportar a canção

Agora, é tempo de cozimento. Depois de misturar e processar todos os ingredientes em um único pedaço de massa, você precisa para assar para produzir o pão. Esta etapa irá criar seu produto final, seja como arquivos de música digital que você pode manter (ou vender) ou como um CD de áudio que você pode jogar no seu leitor de CD. Em comparação com as outras etapas, este será um curto brisa.

Vá para o menu “Share” e você encontrará “Enviar Song to iTunes” e “Gravar música no CD”. Escolha o que você preferir.

Se você escolher iTunes, você vai ter um monte de campos para preencher, como artista e nome do álbum, opções também comprimem e colocações de áudio.

GarageBand vai escolher AAC como o formato de compressão padrão, mas você pode mudá-lo em MP3.

E se você optar por gravar a música em um CD de áudio, tudo que você precisa fazer é inserir um CD em branco e clique em “Burn”.

3,7 G. A esquecido: Album Art e mais

Se você realmente quiser fazer uma música de qualidade profissional, você não deve esquecer de criar e incluir imagem Album Art (s) para suas músicas.

Eu diria que é OK para jogar em um medíocre qualidade de imagem para suas músicas, mas que estaria mentindo. Como a imagem é a primeira coisa que as pessoas vêem, você deve ter a arte do álbum de boa qualidade. Ir para as lojas de música mais próximo (ou procure o iTunes Music Store e Amazon) para obter ideias sobre o que as outras pessoas fazem para a sua arte do álbum.

Vá e contratar alguém com arte gráfica, se for preciso. Mas torná-lo bom. Cover Art poderia fazer ou quebrar o negócio. As pessoas fazem julgar um álbum pela capa.

Claro, a história seria totalmente diferente se você planeja fazer suas músicas disponível apenas para si mesmo.

4. A publicação dos Cânticos

4.1 A. três alternativas

O próximo passo importante para estabelecer-se como um músico é publicar suas músicas. Neste capítulo, vou descrever três métodos alternativos que você pode usar para fazer de forma independente apenas isso através da internet.

Claro que você sempre pode usar o modo tradicional de atravessar as grandes gravadoras, mas o caminho é mais difícil para viajar. Além disso, você terá mais independência criativa (e mercado mais amplo), indo indie.

Aqui vai.

4.1.1 início Zero custo

Embora pareça impossível, você pode começar a comercializar as suas músicas através de grandes varejistas de música digital (iTunes, Amazon, etc.) com zero dólares. Isso significa que o músico típico fome podem ver o seu nome entre os grandes nomes, sem ter que pagar nada - antecipadamente.

É que notícia maravilhosa ou o quê?

Há um serviço chamado RouteNote que dá a ninguém a chance igual para liberar sua música para o mundo gratuitamente. No entanto, eles vão manter cerca de 10 por cento do lucro como a sua taxa.

Pessoalmente, penso que este é um bom negócio. Especialmente para aqueles que não têm centavos extras de sobra.

4.1.2 lucro completa

Se você sentir que você deve varejo todo o lucro de seu esforço criativo, você poderia usar o segundo cenário vez. O serviço, chamado TuneCore vai deixar você manter 100% de todo o lucro de suas vendas. No entanto, eles cobram “Distribuição Worldwide Digital” custo: US $ 9,99 para um único e US $ 46,99 para um álbum.

Este esquema pode não ser para todos, mas se você já tem uma enorme base de fãs, você poderá obter maiores lucros desta maneira.

4.1.3 sem fins lucrativos

E aqui está outra trama possível. Se você só quer a sua música para ser ouvida, tentando estabelecer um nome para si mesmo, sem pensar sobre a compensação financeira, você pode distribuir sua música gratuitamente.

Existem toneladas de maneiras de fazer isso, a partir de criação de um página de fãs no Facebook, usando um dos muitos comunidades de música online independentes, para construir o seu próprio blog e colocar o link para download lá.Como promover o seu blog usando Facebook PagesComo promover o seu blog usando Facebook Pagesconsulte Mais informação

Eu pessoalmente acho que todo mundo deve obter alguma recompensa pelo seu trabalho árduo. E se você acha que já fez muito trabalho para ser capaz de libertar a sua música para o mundo, você deve considerar-se digno o suficiente para ganhar essa recompensa. No entanto, nem todo mundo considera o dinheiro como a única recompensa. Então, você tem que caminhar sua caminhada.

4,2 B. O Promoção

Uma das lições mais importantes que aprendemos na vida é que, “A qualidade da promoção é tão importante quanto (se não mais do que) o produto em si.” Não importa o quão bom você é, se ninguém sabe sobre você, então tudo o que você tem a oferecer é inútil. Por outro lado, mesmo se você é apenas medíocre, se todo mundo sabe que você pode ser muito popular.

A mesma coisa vale para sua música. Se você só mantê-lo dentro do seu disco rígido, ninguém vai saber como é bonito. Então, as palavras mágicas serão: promoção, promoção, promoção.

4.2.1 Os amigos ea família

Comece com seus amigos e familiares ao seu redor. Espalhe a palavra que você acaba de lançar suas músicas para o mundo. Dê-lhes as ligações iTunes / Amazon suas músicas / álbum. Mesmo que seus materiais ainda são “diamantes em bruto”, seus pais orgulhosamente dizer aos seus amigos de bingo sobre a carreira musical de seu filho.

E se você tem esse dom musical, palavra vai se espalhar por si só.

4.2.2 As redes sociais

A rota mais comum internet para o músico independente é MySpace (embora eu tenho dito que não é tão poderoso como ele costumava ser). Mas há toneladas de sites de redes sociais lá fora, e por todos os meios, usá-los.

4.2.3 O mundo

Se já estávamos na era espacial como o universo de Star Trek, eu diria a você para espalhar as palavras para todo o universo. Mas como o planeta azul ainda é o nosso limite para hoje, só posso dizer “a notícia se espalhou para o mundo inteiro”.

Use o internet- participar de fóruns, escrever artigos, deixar comentários em blogs relacionados, iniciar campanhas do Google AdWords se você tiver que. Vamos todo mundo sabe e você terá a sua carreira como músico mundo.

4.2.4 A economia de músicos indie em todo o mundo

A questão é se ou não todos esses esforços valem a pena o tempo e energia? Se você realmente quiser ganhar a vida como músico, você vai ter que se relacionam a resposta para o dinheiro, certo?

Comece por definir quanto dinheiro você precisa para ganhar a cada mês antes que você pode chamá-lo de ganhar a vida, então, determinar quantas músicas você precisa vender para atingir esse objectivo. Se você acha que o alvo é muito difícil de alcançar com apenas um título da canção, aumentar a quantidade de suas canções.

Eu não sou nenhum economista também, mas vamos fazer um cálculo aproximado. Se você pode começar 1000 pessoas a comprar um de sua música em 90 centavos, você iria lucrar US $ 900. você pode alcançar esta meta a cada mês?

E se você tem duas músicas? Então você só precisa vender metade desse montante por título da canção.

E assim o cálculo vai.

Depois de ler “The Long Tail”, de Chris Anderson, posso concluir que mesmo os gêneros mais estranhas têm o seu próprio mercado. Então, não perca a esperança.

promoção do auto 4,3 C. Shameless

Assim como quaisquer outros músicos, eu também quero minhas músicas para serem ouvidas. Eu tenho escrito muitas canções (incluindo a que eu uso neste ebook: “Unwritten, Unspoken”), mas a maioria deles ainda estão na forma de letras e acordes escritos à mão (sim, isso é verdade).

Meu encontro com GarageBand provocou uma nova chama dentro de mim. Eu queria respirar a vida em minhas músicas - algo que eu não tenho sido capaz de fazer nos meus velhos tempos - e liberá-los para o mundo. Eu até criou uma banda para mim chamado “dia | lo | gues” (com apenas dois membros: eu e meu Mac) para atender a essa necessidade.

Então, se você quer saber que tipo de músicas que eu escrevo, querem ouvi-los, quer para obter atualizações sobre as músicas ou apenas curioso se eu sou capaz de vender uma única música no iTunes ou não, você pode visitar o meu web local: dia | lo | gues @ supersubconscious ou minha página MySpace recém-criado.

Deseje-me sorte e deixar um comentário ou dois.

5. Coda

5.1 A. A regra 10.000 horas

Em seu livro “Outliers”, Malcom Gladwell discute a regra 10.000 horas. É basicamente um livro sobre como as pessoas devem passar por 10.000 horas de prática antes que eles possam realmente fazer o que eles fazem. Escrevi uma breve sinopse sobre este tema no meu blog pessoal, supersubconscious, confira: A regra 10.000 horas.

motivador famoso Anthony Robbins também disse que “A prática é a mãe de todas as habilidades”.

Relacionar os dois juntos com o nosso tema aqui, deixe-me dizer que não desanime pelo seu primeiro resultado. Você vai ficar melhor com o tempo.

5.2 B. Além disso aprendizagem

Eu já disse isso antes e vou repeti-lo novamente aqui: Esta curta explicação sobre o GarageBand e publicação canção está longe de ser suficiente para satisfazer a sua necessidade. Então, você precisa ampliar seu conhecimento, obtendo materiais adicionais de qualquer fonte que você pode encontrar.

5.2.1 1. Sobre o GarageBand

Existem muitas fontes para aprender GarageBand que você pode encontrar lá fora - ambos pagos e gratuitos, a partir de livros impressos, livros para tutoriais multimédia.

Ir lá e procurar mais materiais.

5.2.2 sobre marketing suas canções

Enquanto há toneladas de referências para aprender GarageBand, há quase nenhum (tanto quanto eu sei) que discute comercialização canção.

Mas eu tropeçou este um curso chamado Marketing de música online que discute o tema. O curso não é gratuito (US $ 97 com 60 dias de garantia dinheiro de volta), mas você pode considerá-lo como um investimento para o seu futuro. Se você quiser ganhar a sua vida de música, você deve dar um presente uma tentativa.

5,3 C. Actualizar para Lógica?

Agora, se você for realmente sério, e eu quero dizer realmente sério, sobre a produção de música de qualidade profissional, você deve considerar atualizar sua GarageBand para Logic ou pelo menos Logic Express.

A suíte é caro (centenas de dólares - ouch) e pesado (você pode precisar de um mais poderoso Mac), e talvez ele só se adapte às graves músicos. Mas ele tem todos os sinos e assobios avançados que você não vai encontrar em GarageBand.

5,4 D. A real Coda

Para terminar esta em vez de comprimento desmedido, deixe-me dizer o que eu sempre digo: Se você tem pensamentos, opiniões, idéias, mais recursos, qualquer coisa para compartilhar com outros leitores ou para melhorar esse livro- deixar comentários sobre o site ou queda MakeUseOf -me uma linha.

Obrigado por ler (e partilhar)!

Leitura adicional

• Como aprender & Divirta-se com o Magic GarageBand [OSX]
• Saiba Podcast Editing Basics Com Garageband [Mac]
• 5 razões para gastar US $ 5 em GarageBand para iOS [iPad, iPhone & iPod Touch]
• Como usar Royalty-Free Music & Efeitos do GarageBand [Mac]
• Como criar o seu próprio e único toques do iPhone Usando Garageband [Mac Only]

Guia publicado em setembro de 2010