A evolução do consumo de música: como chegamos aqui

Passar dez minutos andando quase qualquer rua do mundo, e você verá uma visão familiar: um jovem andando pela rua com Apple fones de ouvido brancos icônicas firmemente plantados em seus ouvidos. Eles podem estar balançando junto com a batida, ou poderiam estar mantendo a sua cabeça para baixo, apenas tentando chegar ao trabalho em meio à multidão.

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A ascensão do iPod, o telefone móvel tocar música, e um número de streaming de plataformas de mídia apontar na direção de uma única idéia, simples: música é importante. É importante para as pessoas em um nível individual, é importante para a raça humana, a nível social, e é extremamente influente para o estado da tecnologia. Os dispositivos que usamos para ouvir forma de música ajudam a paisagem tecnológica do dia.

Mas como chegamos aqui?

Quando esses fones de ouvido brancos tornou sinônimo de jovens e seu leitor de música portátil de escolha, o iPod onipresente? o iPod foi o primeiro jogador MP3? Como é que as pessoas ouvem música antes do Walkman? E onde é que tudo começou? As respostas a estas perguntas nos dizer não só sobre a história da tecnologia de consumo de música, mas também sobre como as pessoas têm relacionado à música nos últimos 150 anos.

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Primeiros dias: o fonógrafo

Nossa história começa, como muitos fazem, com Thomas Edison. Antes de sua invenção do fonógrafo em 1877, os ouvintes de música só podia ouvir as suas músicas favoritas quando alguém estava tocando-os, seja em uma sala de concertos ou em casa. A música tem sido uma parte importante da cultura humana desde tempos pré-históricos (alguns especialistas acreditam que a música que surgiram 30.000 a 60.000 anos atrás), mas o fonógrafo revolucionou completamente o seu consumo.

Antes da invenção de Edison (a segunda iteração do que está na foto acima), alguns inventores conseguiram gravar a música em suportes físicos, mas 1877 viu a primeira máquina que tanto poderia gravar música e reproduzi-lo. Soa a ser gravado foram transmitidos através de uma caneta de gravação, o que criaria recuos em um cilindro fonográfico rodada, e uma reprodução stylus podia ler a gravação e reproduzi-lo através de um diafragma e o chifre icônico.

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Os cilindros fonográficos próprios eram dispositivos interessantes - Edison começou com uma que consistia em papel alumínio envolto em torno de um cilindro de metal. Quase uma década depois, um grupo de pesquisadores e engenheiros que incluiu Alexander Graham Bell criado um cilindro de fonógrafo de papelão coberto de cera que pode ser gravado com gravações.

Na mesma época, Edison criou um cilindro todo-cera que pode ser raspada para baixo para gravar novos sons (este cilindro poderia ser considerado o precursor final para o CD-RW). E em 1889, os cilindros pré-gravados chegou ao mercado. Ao longo do tempo, a cera usada para os cilindros foi endurecido, aumentando o número de possíveis reproduções de uma dúzia ou mais de cerca de cem vezes.

Na década de 1890, a transição para o uso de registros de disco plana começou. A gravação foi gravado em um disco que seria reconhecível ainda hoje como um registro. Curiosamente, o domínio do registro sobre o cilindro fonográfico não desceu a fidelidade de áudio: a principal vantagem do registro do disco foi que ele poderia ser mais facilmente produzido em massa. Ao criar um selo mestre, um número de registos pode ser estampada em um curto período de tempo, ao passo que cada cilindro fonógrafo teve de ser gravada de forma individual, retardando significativamente o processo.

Os discos foram lançados pela primeira vez em uma versão de cinco polegadas, em seguida, em um de sete polegadas, um de dez polegadas, e, finalmente, uma versão de 12 polegadas em 1903. Por esta altura, o interesse em registros de dupla face começou a pegar, e Edison percebeu que o cilindro estava a morrer. Ele logo mudou para o Disco do registro de Edison (ver abaixo), um pedaço de 1/4 polegadas de espessura de goma-laca que só poderia ser jogado em Edison Disc fonógrafos.

Shellac, o material padrão do dia, não seria substituído por vinil, um material mais leve e mais durável, até depois da Segunda Guerra Mundial. Depois de uma queda nas vendas durante a guerra, recorde de vendas tem um grande impulso, com mais e mais famílias tendo fonógrafos com trocadores de registro automático em suas casas.

A transição de vinilo também coincidiu com a alteração do padrão da indústria de 78 rpm para 33 rpm 03/01, o que permitiu uma quantidade muito maior de música para ser gravado num único disco. A 10 polegadas, 78 disco rpm (o tamanho mais popular para um número de anos) só poderia conter cerca de três minutos de música, de modo que músicas longas ou coleções foram muitas vezes divididas em vários discos, cada um dos quais foi contido em uma luva que estava preso em um formato de livro com as outras mangas, levando ao termo “álbum gravado.”

A 12 polegadas, vinil, 33 registro rpm, no entanto, poderia conter cerca de 20 minutos de música em cada lado, e este formato mais-playing começou a dominar o mercado (que manteve o apelido de “álbum gravado”, bem como ganhou a título “LP” para “long-playing”). 45 registros do RPM também aumentou em popularidade depois da guerra, com a maioria contendo uma única música de cada lado, ganhando-lhes o nome “singles.”-Extended play (EP) 45s também foram introduzidos, cada um dos quais pode conter duas músicas de cada lado .

Além deste ponto, as mudanças no toca-discos eram principalmente no hardware usado para virar o disco e transmitir o som - belt- e gira-discos acionamento direto, braços tom equilibrado, melhor pontas, e assim por diante. Essas inovações continuam hoje com marcas como Gemini e Stanton. O Technics agora descontinuado SL-1210 está em exposição no Museu da Ciência de Londres e descrito como uma das peças de tecnologia que moldaram o mundo em que vivemos.

Levando ao Ar: Radio

Embora a tecnologia de rádio tinha sido em torno desde o início do século 20, não foi até mais tarde que a música começou a bater as ondas. O início da história de rádio de música é obscuro, mas uma estação de rádio da faculdade na área de San Jose é suposto ter música de transmissão entre 1912 e 1917, embora não começar a transmitir diariamente até mais tarde.

Durante a Primeira Guerra Mundial (bem como a Segunda Guerra Mundial), o Congresso dos Estados Unidos suspendeu todas as transmissões de rádio amadores, o que significa que muitas estações saiu do ar permanentemente. Mas 1XE de Medford, Massachusetts, estava transmitindo música em 1919, logo após o fim da guerra, e nos anos seguintes, estações de rádio mais música começou a aparecer.

Infelizmente, eles se reuniram com alguma resistência: muitas pessoas acreditavam que o rádio só deve ser usado para a comunicação de duas vias, e uma estação de New York foi mesmo desligado por um inspector Federal que declarou que “não há lugar no éter para entretenimento. ”Se só ele podia ver os meios pelos quais nós transmitir música hoje.

Comercialmente estações licenciadas começaram a aparecer por volta dessa época, bem como - KDKA de Pittsburgh é sem dúvida o primeiro, com a sua transmissão inaugural dos resultados das eleições presidenciais em outubro de 1920. Depois disso, a popularidade do rádio explodiu: entre 1920 e 1930, um relatados 60% dos americanos famílias comprada receptores de rádio, bem como o número de famílias com rádios mais do que duplicou durante os anos 30, dando início à era de ouro do rádio (geralmente caracterizada como duradoura dos anos 20 aos anos 50).

Nos primeiros dias, a música não era a única coisa transmitida no rádio - na verdade, um número de estações só começou a transmitir música depois de terem estado no ar por um tempo. Notícias, placares esportivos, os resultados das votações, novelas, palestras, boletins meteorológicos, comediantes, comentários políticos, e as histórias poderiam ser ouvidas sobre as ondas. KYW de Chicago transmitido opera seis dias por semana, e não começar a transmitir música popular e clássica até a temporada de ópera acabou e mais programação foi exigido.

1922 viu a primeira aparição de algo que iria mudar o futuro da transmissão de música: o primeiro anúncio de rádio. Um tem que saber como surpreendeu o povo no AT&T, a empresa que pagou para o anúncio, seria se eles pudessem ver o futuro da publicidade em serviços de rádio Internet e streaming. Eles provavelmente não tinha ideia do que eles estavam começando.

Antes de ter sido considerado aceitável para anunciar no rádio, as empresas que patrocinam programas musicais, que tinham nomes como Champion Spark Plug horas, Acousticon horas, e King Biscuit Tempo. Música clássica muitas vezes foi transmitido ao vivo, uma prática que ainda sobrevive em uma escala muito pequena hoje. música country também se tornou mais popular durante os anos 1920 e 1930, com uma série de país popular, mostra ser transmitido.13 grátis Contemporary Music Albums clássicos PARA BAIXAR [Som domingo]13 grátis Contemporary Music Albums clássicos PARA BAIXAR [Som domingo]Som domingo apresenta downloads gratuitos de música de artistas independentes. Nesta edição, o foco é na música clássica contemporânea. É tudo o que seria de esperar, mas cheio de surpresas. Dê um giro!consulte Mais informação

Durante este tempo, o formato padrão para estações de rádio foi o formato de serviço completo, que viu a emissora não só música e outros tipos de shows, mas também relatórios de notícias, previsão do tempo, programas de entrevistas, e uma grande variedade de outras coisas de interesse para o público local. Isso pode ser misturado com uma transmissão de rede, assim como é feito em estações de rádio públicas hoje.

O desenvolvimento da música popular é muitas vezes atribuída a rádio ea ascensão das 40 maiores estações no início dos anos 50 influenciou como rádio de música funciona até hoje. Ao permitir que estações de rádio para executar com menos espaço, equipamento e pessoal de estações de serviço completo, top 40 estações rapidamente se tornou a norma, especialmente depois de alta fidelidade de gravação magnética tornaram possível para transmitir programas pré-gravados na década de 1940 (antes de esta , a maioria dos programas de rádio foram transmitidos ao vivo para uma melhor qualidade de som).

Outro acontecimento significativo na tecnologia de rádio também ocorreu em meados do século: a invenção do transistor. Após a sua invenção em 1947, foi rapidamente integrados em rádios, permitindo-lhes ser feito mais pequeno e portátil, em vez das grandes, estacionárias normalmente associadas com a idade de ouro de rádio. Nos anos 60 e 70, bilhões dessas rádios foram construídos, fazendo música facilmente transportável uma realidade.

Tomando-lo com você: The Tape

Em 1958, RCA iria mudar o futuro do consumo doméstico de música introduzindo o cartucho de fita RCA (foto à direita de uma fita de vídeo compacta mais tarde abaixo). Antes deste cartucho, fita magnética não era uma opção realista para uso doméstico, como os jogadores reel-to-reel foram muito complicado para os consumidores, especialmente em comparação com toca-discos, que tinha sido o padrão de fato para a casa de escuta durante várias décadas.

Esta foi também a primeira vez que aceitavelmente áudio de alta qualidade foi codificado em um meio de fita magnética para uso doméstico. Embora o cartucho de fita RCA introduziu a possibilidade de 60 minutos de casa de alta qualidade ouvir em fita magnética, que não iria revelar-se um sucesso - ele desapareceu das prateleiras em 1964, em grande parte devido às baixas vendas de jogadores causados ​​por uma hesitação em parte dos varejistas e entusiastas oi-fi a adotar a tecnologia.

Um número de sistemas concorrentes tentou ganhar o domínio do mercado por meio de fitas magnéticas, mas não foi até 1964 que o áudio casa uniria em torno de um novo formato: a fita 8-track. Bill Lear, da Lear Jet Corporation, juntamente com representantes da Ampex, Ford, General Motors, Motorola, e RCA trabalharam juntos para melhorar a tecnologia que tinha sido previamente desenvolvido para a fita 4-track, que se tinha sido uma melhoria no modelo de 3 faixas.

Outros formatos de fita já estava disponível no mercado doméstico para um número de anos, mas a inclusão de jogadores 8-track em muitos carros dos anos 60 e 70 levou a se tornar o formato dominante do dia, apesar de sua inicial 46 minutos jogar em tempo de formato.

No final dos anos 60, todos os carros da Ford foram oferecidos com um leitor 8-track disponível como um upgrade, e centenas de fitas foram liberados, com o catálogo logo que rivaliza com a de vinil. E enquanto outros formatos 8-track veio e se foi, a fita Lear manteve firme como o mais dominante. Embora o reinado do 8-track foi breve (que tinha sido suplantado por cassetes compactas Phillips no final dos anos 70), continua a ser um método de armazenamento de música icônica.

Uma vez Phillips provou que suas fitas cassetes compactas poderia carregar conteúdo musical de alta fidelidade no início de 1970, eles começaram uma rápida ascensão à dominação do mercado de música automóvel. Seu pequeno tamanho foi um grande contagem em seu favor, como toca-fitas menores em carros e casas eram vantajosas - até soldados no Vietnã apreciado o tamanho menor e maior portabilidade do meio.

Uma vez que os fabricantes começaram a fazer pequenos, decks de cassetes portáteis, o lugar da cassete na música tinha sido cimentado. aparelhos de som portáteis tornou-se mais viável do que tinham sido quando o 8-track foi o formato padrão, e adoção pela indústria automobilística garantiu uma ascensão rápida na popularidade.

Uma inovação, possivelmente, ainda mais importante do que a própria cassete, no entanto, foi lançado pela Sony em 1979: o Walkman. o introdução do pequeno toca-fitas estéreo portátil ajudou ainda mais do público-ouvir música aceitar fitas como uma casa viável e meio de música pessoal.Tunes On The Go: From The Walkman ao iPod & Além [Geek History]Tunes On The Go: From The Walkman ao iPod & Além [Geek History]Seus filhos nunca vai saber o que é como ter as baterias em um começo leitor de cassetes pessoal a correr para fora, como a música fica mais lento por um casal notável de BPM e vocais de Bruce Dickinson ...consulte Mais informação

O Walkman, originalmente lançado como o Sound-Sobre os EUA, o Stowaway no Reino Unido, ea Freestyle na Suécia, fundamentalmente mudou a forma como as pessoas ouviam a música- não vinculados a grandes jogadores gravados casa ou grande, decks de cassetes portáteis inconvenientes, ouvintes poderia facilmente levar a sua música com eles onde quer que fossem. E porque o primeiro Walkman incluiu dois fones de ouvido, música pudesse ser apreciada com um amigo.

Em 1983, cassetes superou vinil pela primeira vez, em grande parte graças ao Walkman e dispositivos semelhantes de outros fabricantes. inovação contínua trouxe rádios AM / FM, reforço de graves, baterias recarregáveis, e auto-reverse ao Walkman, que continuou a apresentar uma cara lustrosa por um grande número de iterações ao longo dos anos 1980 e início dos anos 1990.Universidade da bateria: Seu Guia Para Baterias recarregáveisUniversidade da bateria: Seu Guia Para Baterias recarregáveisconsulte Mais informação

O nome Walkman é tão icônico que tem sido usado para uma variedade de dispositivos, desde leitores de cassetes para CD players para jogadores de vídeo MP3, e ainda está em uso hoje.

A Era Digital Compact Disc

Apesar de gravação digital vinha acontecendo desde o final da década de 1960, não foi até o início de 1980 que os primeiros discos compactos comerciais (CDs) apareceu. Embora discos muito semelhantes o formato eventual tinha sido demonstrado pelas empresas nos anos 70, o formato do CD foi padronizado em 1980, tornando muito mais fácil para os fabricantes a entrar no negócio.

Antes do CD, os dados de fita magnética (ou da faixa de um disco) foi lida mecanicamente, com um sensor de viragem um padrão magnético ou físico num sinal eléctrico. O uso de um laser para ler os dados codificados no disco foi um enorme salto em frente na tecnologia de áudio - o laser foi colocado fora do disco, e as reflexões foram lidas por um sensor que transmitiu um sinal elétrico.

Em 1981, ABBA Os visitantes se tornou o primeiro álbum de música popular a ser pressionado para CD, que foi rapidamente seguido pelo primeiro álbum a ser lançado em CD, Billy Joel 52nd Street. Desde então, lançamentos musicais têm quase sempre incluíam uma libertação de CD, com o formato dominando o mercado no final dos anos 80, através dos anos 90 e no início dos anos 2000.

correção de erros foi construído em CDs desde muito cedo, um dos fatores que contribuem para a popularidade do formato com audiófilos. Embora os fãs de LP obstinados ainda elogiou vinil (especialmente na América, onde a resistência ao CD foi um pouco mais enraizada do que na Europa), a capacidade de um CD player para amortecer o efeito de um arranhão ou impressão digital foi um enorme salto em frente na tecnologia de áudio .

E a proteção salto introduzido em jogadores mais tarde iria aumentar ainda mais a experiência de audição, armazenando alguns segundos de música antes do tempo para que a reprodução continuará sem interrupção em caso de um salto.

No final dos anos 80, CDs explodiu em popularidade, com o custo de CD players que vêm para baixo e um número cada vez maior de artistas convertendo seus catálogos de volta para o novo formato digital. O tempo de reprodução de 60 minutos de um CD combinada com a alta qualidade de áudio oferecidos, bem como a resistência do laser de leitura à interferência de poeira ou outras partículas, fez o CD do meio musical principal para a próxima década, com casa e portáteis jogadores rapidamente sendo adotada pelos ouvintes.

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Embora o CD permaneceu relativamente inalterada em seu ciclo de vida, havia um número de ligeiras modificações para o formato ao longo dos anos. Em 1983, as primeiras experiências com discos apagáveis ​​foram revelados, abrindo o caminho para a posterior CD-RW (re-gravável), que substituiu o CD-R (gravável) em meados dos anos 90. O custo de ambos os CDs e gravadores capazes de escrever para eles caiu rapidamente, tornando estes discos, pelo menos temporariamente, onipresente.

CDs também fez um respingo grande na indústria de computadores, com CD-ROMs (memória apenas para leitura CD) estreando em 1985. Mais refinamentos levaram à criação do CD de vídeo, CD Super Vídeo, Photo CD, DVD, HD DVD, e Os discos Blu-ray.

reinado musical do CD não passar em branco, no entanto. Em 1992, a Sony anunciou a minidiscos, um meio de armazenamento óptico-magnético que combinados os sistemas de armazenamento de fitas magnéticas e CDs ópticos. Sony espera que o tamanho menor e significativamente melhor pular resistência ajudaria o MiniDisc transcender o CD como o meio musical do dia, mas não era para ser.

Alguns audiófilos criticou o áudio quase qualidade de CD, e o MiniDisc também sofreu com a falta de jogadores e álbuns pré-gravados, a queda drástica dos preços de CDs em branco, e principalmente, o surgimento de players de música MP3.

Embora o MiniDisc tinha algumas vantagens sobre os CDs, que sofria de sincronismo pobre, com a revolução de estado sólido rapidamente tornando-os obsoletos. Sony parou de fazer os jogadores MiniDisc Walkman em 2011 e todos os outros jogadores MiniDisc em 2013, totalmente matando o meio (embora alguns teimosos ainda defendê-la).Por que eu ainda amo o MiniDisc [Opinião]Por que eu ainda amo o MiniDisc [Opinião]Estou ciente de que isso possa soar como o ranting de um homem se aproximando da meia idade, cansado por anos de iPods e MP3 players e atualizações do sistema operacional e encontrar o aplicativo certo para gravar com, mas ...consulte Mais informação

de Música Eletrônica dentição Anos: The First MP3s

o história de MP3 é fascinante. Tudo começou em 1982, quando Karlheinz Brandenburg era um estudante de PhD engenharia elétrica na Universidade Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Seu orientador de tese emitiu-lhe um desafio: encontrar uma maneira de transmitir música através de linhas telefônicas digitais.

1986 viu o primeiro progresso real no projeto, quando a tecnologia mais avançada foi usado para sons separados em três seções, ou “camadas”, cada um dos quais poderiam ser salvas ou descartados em função da sua importância para o som geral. Brandenburg e seus colegas aproveitaram um pouco de um fenômeno psychoacoustic chamado mascaramento auditivo para comprimir o tamanho do arquivo da gravação.

mascaramento auditivo é o que acontece quando o ouvido humano é incapaz de ouvir certas sounds- sons mais altos ou aqueles com freqüências mais baixas podem mascarar outros sons, o que significa que os sons não revelados podem ser descartados de uma gravação sem perda perceptível de qualidade. Isto levou à capacidade de codificar arquivos com taxas de bits de diminuição, resultando em arquivos menores que retiveram uma quantidade aceitável da qualidade do som original.

A Motion Picture Experts Group (MPEG), um grupo encarregado de criar padrões mundiais em gravação de áudio, foi criado pela Organização Internacional de Normalização (ISO) em 1988. O padrão MPEG criado incluiu camadas I, II, e III, a última doação a mais alta qualidade a baixas taxas de bits.

Trabalho sobre codificação digital continuou, mas teve problemas, com vozes sendo gravado em muito baixa fidelidade. Após experimentação adicional com modelos psicoacústicas e codecs de dados - e uma ligação estreita, em que a codificação simplesmente deixado de trabalhar dois dias antes da apresentação do codec - MPEG-1 Audio Layer III foi finalizado em 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (e MPEG-2 Audio Layer III, um formato melhorado padronizado em 1998) é um formato de compressão de áudio com perdas, o que significa que cada vez que o arquivo digital é descompactado e recompressed, mais informação é perdida. Os algoritmos de compressão para MP3 tirar proveito de limitações na audição humana para descartar sons que não são bem percebidos - ou não percebida em tudo - pelo ouvido humano, resultando em arquivos de música muito pequenas em comparação com algoritmos lossless mais robustos.Como o arquivo de compressão Trabalho?Como o arquivo de compressão Trabalho?compactação de arquivos está no cerne de como a web moderna funciona, pode-se argumentar, porque nos permite compartilhar arquivos que demorariam muito tempo para transferir. Mas como isso funciona?consulte Mais informação

Como a tecnologia avançada, os algoritmos de codificação tornou-se mais complexa, permitindo coisas como a codificação média e variável taxa de bits, em que partes mais complexas do áudio são gravados com uma taxa de bits maior do que os menos complexos, resultando em um som de melhor qualidade.

Depois de perceber que este novo formato poderia ser de grande utilidade para a crescente Internet, Brandenburg e MPEG decidiu, em uma extensão de arquivo em 1995: .mp3. Foi nessa época que Brandenburg foi uma pergunta reveladora por um empresário Inglês: “Você sabe que isso vai destruir a indústria da música”

Olhando para trás, essa conversa, parece provável que nenhum deles tinha qualquer ideia até que ponto isso seria verdade. Mas não demorou muito para que ele se torne claro o quão grande de um abalo isso seria caso.

Em meados dos anos 90, software de decodificação MP3 foi barato - WinAmp, um dos programas mais amplamente baixaram Windows da época, estava livre (embora ele foi para um modelo freemium onde extras poderia ser pago). Mas o software de codificação era caro, e formaram o centro do modelo de negócio.

(Se a imagem acima faz com que você anseia por pré-iTunes dias de música digital, tente fazer uma versão portátil do WinAmp para uma unidade USB!)Como fazer uma versão portátil do Winamp para sua unidade USBComo fazer uma versão portátil do Winamp para sua unidade USBconsulte Mais informação

Infelizmente para Fraunhofer ea indústria da música em geral, um estudante australiano comprou software de codificação de nível profissional com um cartão de crédito roubado em 1997 e distribuído o núcleo do software como freeware. Brandenburg disse NPR que foi em 1997 que ele “tem a impressão de que a avalanche estava rolando e ninguém podia pará-lo mais.”

O aumento inevitável da pessoa para pessoa compartilhamento de música resultou em uma das empresas mais infames da era da Internet: Napster. Apesar de ter sido apenas cerca de dois anos, a invenção de Shawn Fanning, John Fanning e Sean Parker abalou o mundo da música como nenhum outro pedaço de software antes ou depois. Napster foi um simples, livre peer-to-peer (P2P) de compartilhamento de arquivos serviço- não foi o primeiro, mas seu foco no compartilhamento de MP3 catapultou-o para quase 25 milhões de usuários verificados em fevereiro de 2001.

Apesar de ter sido usado por uma grande variedade de pessoas, o Napster é frequentemente associada com estudantes universitários do dia- um número de universidades bloqueou o serviço de suas redes, e aqueles que não relataram enormes quantidades de tráfego - de acordo com um artigo de 2000 , alguns administradores relatada entre 40 e 61 por cento do tráfego de suas redes universitários vão Napster.

Naturalmente, esta distribuição gratuita de música não poderia durar muito tempo antes que ele foi atacado pela indústria da música. O primeiro grande ataque a Napster vinha de thrash deuses Metallica em 2000: depois que eles descobriram que seu single “I Disappear” tinha sido vazado para Napster antes de ser lançado, e até mesmo tinha feito para rádio, que entrou com uma ação contra o serviço sob a Ato de Copyright Digital Media. Dr. Dre rapidamente seguiram o exemplo (sem trocadilhos). A Associação da Indústria Fonográfica da América também entrou com uma ação. Como resultado dessas ações, Napster fechou em 2001 e declarou falência no ano seguinte.O que é a Lei de Mídia Digital de Copyright?O que é a Lei de Mídia Digital de Copyright?consulte Mais informação

Apesar do ataque e posterior morte rápida do Napster, muitos outros serviços de compartilhamento de arquivos P2P surgiram. Se você estava em seus teens atrasados ​​ou vinte anos no início de 2000, você quase certamente se lembra LimeWire, Kazaa, Madster, ou Scour Exchange. Não era uma boa hora para esses serviços, e muitos deles foram fechadas com processos semelhantes.

Claro, P2P compartilhamento de música ainda existe hoje, com BitTorrent sendo um dos formatos mais populares em uso - especialmente por causa de seu formato descentralizado, o que não pode facilmente ser desligado. trackers de BitTorrent, no entanto, que ajudam os usuários a encontrar uns aos outros e os arquivos que eles estão procurando, podem e têm sido alvo de ações judiciais e levado para baixo.

Por este ponto, MP3s tinha movido fora do computador e para os bolsos dos ouvintes. Diferentes fontes têm opiniões diferentes o que o primeiro MP3 player era, mas Listen Up MP3 player de áudio Highway, lançado em 1996, é uma boa aposta. O MPMan 1997, lançado pela Sistemas de Informação Saehan, seguia de perto em seus saltos.

Estes eram sistemas relativamente rudimentares pelos padrões de hoje, segurando seis a doze canções e exibindo a música atual em uma tela pequena. O Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox, e alguns outros foram lançados nos anos seguintes, mas o destruidor mercado ainda estava por vir: o Apple iPod, em 2001.

A primeira geração do iPod era um monstro, que contém um disco rígido de 5 GB que realizou até 1.000 músicas e vendendo por US $ 400 (curiosamente, o primeiro telefone com recursos de MP3, o Samsung SPH-M100, foi lançado no ano anterior, em 2000). A roda de rolagem e cinco botões de layout mecânico tornou-se sinônimo de leitores de MP3 muito rapidamente devido ao Popularidade-seu pequeno tamanho do iPod ajudou a catapultar-lo para o primeiro plano da cena do leitor de MP3.

Ao longo dos próximos 14 anos, continuando até aos dias de hoje, o iPod passou por um grande número de iterações, e vendo uma diminuição significativa no tamanho e peso, a introdução de rodas de rolagem de controle de toque, telas coloridas, e um enorme salto na disponíveis Storage- o iPod Classic final (como foi chamado) teve 160 GB de armazenamento, 32 vezes maior do que o original.

Nos anos após o lançamento do primeiro iPod, veríamos o lançamento de uma série de outros modelos, incluindo o iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano e iPod Touch. Outros jogadores importantes MP3 seria lançado durante o reinado do iPod, mas nenhum deles chegou perto de eclipsando o domínio do elegante jogador pouco da Apple mercado.

O Siri assistente pessoal, tecnologia de display Retina, câmeras, gravação de vídeo, controle de voz, Bluetooth e conectividade Wi-Fi foram todos adicionados ao longo dos anos, continuando a história de inovação da Apple. Em setembro de 2012, a Apple informou que 350 milhões de iPods foram vendidos no mundo inteiro.Como é que o monitor Apple Retina funciona? [MakeUseOf Explica]Como é que o monitor Apple Retina funciona? [MakeUseOf Explica]Hoje em dia, as pessoas são loucas sobre o monitor Apple Retina. Supostamente, ele faz maravilhas! Uma tela completamente não-pixelizada? Quem poderia ter pensado?! No entanto, muitas perguntas tear o avanço tecnológico supostamente revolucionário. É realmente...consulte Mais informação

Claro, onde vai o iPod, assim vai iTunes. Não é nenhuma surpresa que o iTunes estreou em 2001 juntamente com o iPod como “software melhor e mais fácil de usar `jukebox` do mundo.” O mais importante foi o lançamento em 2003 do iTunes 4, que incluiu a iTunes Music Store, a entrada da Apple nas vendas de música o negócio.

A capacidade de comprar uma música ou um álbum inteiro com um único clique foi obviamente muito atraente para os usuários, e manteve-se assim - iTunes tem sido o maior distribuidor de música nos Estados Unidos desde 2008, ea maior do mundo desde 2010 , apesar de alguma reação sobre a gestão de direitos digitais e algumas disputas legais.

Apesar da superioridade tecnológica e popularidade global do formato MP3, a iTunes Store não usa esse Cód as músicas vendidas são agora codificado em Advanced Audio Coding (AAC) formato, que foi padronizado em 1997 e pretende ser o sucessor do MP3 . Com codificação mais avançada, de maior qualidade a taxas de bits semelhantes, e mais flexibilidade, AAC é um formato superior. Embora MP3 ainda é prevalente, AAC tem mais apoio da indústria, e provavelmente vai substituir completamente MP3 no futuro próximo.

A Revolução Streaming: Pandora

Embora o título de “primeira música streaming de serviço” não é fácil de dar, Pandora leva facilmente o rótulo de “maior serviço de streaming de música antiga”. Lançado em 2005, é pioneira no estilo de recomendação de música serviço que iria crescer para se tornar uma das maiores tendências da música moderna.

Cinco anos antes de Pandora se tornou uma realidade, o Projeto Genoma de Música foi fundada em uma tentativa de “capturar a essência da música no nível mais fundamental.” Pandora é o “guardião” deste projeto, que atribui valores para até 450 características musicais por música, dependendo do gênero: 150 para o rock e pop, 350 para rap, 400 para jazz, e até 450 para outros gêneros, como música mundial e clássica.

Estas características incluem coisas como “único instrumento”, “menor mista e tonalidade maior tecla”, “raízes de hard rock”, “uso sutil de strings”, “lotes de pratos”, “riff de órgão sujo”, “finas texturas synth ambiente, ”‘acúmulo épica / avaria’,‘composição melódica’,‘composição sulco base’,‘sonoridade altamente sintética’,‘harmonia tonal,’e tudo mais que você poderia pensar.

Estas características são atribuídos por analistas humanos, cerca de 25 dos quais estão trabalhando em um determinado momento, a codificação de duas a quatro canções por hora, para cerca de 10.000 músicas por mês. Esta informação é alimentado em um algoritmo para permitir que um usuário a capacidade de ouvir músicas que são semelhantes a uma determinada canção, álbum ou artista (ou, no caso do iTunes Radio, toda uma biblioteca de música).

Servindo como um mecanismo de descoberta, esta tecnologia introduziu milhões de ouvintes para milhares de bandas de todo o mundo e abriu uma enorme gama de experiências de escuta anteriormente indisponíveis. Claro, existem algumas críticas do mecanismo de recomendação de Pandora, incluindo um grau de homogeneidade, especialmente depois de Pandora introduziu o sistema de classificação “polegar para cima / polegar para baixo”. acabaria por classificação continuou de canções criar uma pequena piscina em um canal específico que um usuário tinha criado.

Mas isso não impediu as pessoas de usar o serviço - em abril de 2013, Pandora tinha 200 milhões de usuários, e após a sua IPO em 2011, foram avaliadas em US $ 2,6 bilhões. Grande parte de sua receita vem através de anúncios colocados no serviço que os ouvintes ouvir entre as músicas, e é complementado por um plano premium ad-free.

A ascensão de Pandora à proeminência não foi fácil- a ideia de um serviço que permite que os ouvintes para ouvir música a partir de dezenas de milhares de artistas sem comprar um único álbum é um passo compreensivelmente controversa. Pandora e outros serviços de streaming de música têm enfrentado batalhas quase constantes ao longo royalties pagos aos artistas, geralmente com artistas exigindo royalties mais altos. Com os detentores de direitos de ganhos - no máximo - centavos por peça, é preciso um número muito grande de peças através de um serviço de streaming para o artista ou gravadora para fazer algum dinheiro.Qual é o Streaming Service Best Music Mobile?Qual é o Streaming Service Best Music Mobile?rádio online está ganhando força agora que há um bom bocado de competição dirigindo a tecnologia. Você pode estar familiarizado com serviços como Pandora e Spotify, mas agora que você pode transmitir música on-the-go ...consulte Mais informação

No entanto, o grau em que os artistas sofrem de vendas de álbuns perdidos é debatable- Tim Westergren, fundador da Pandora, declarou em 2012 que alguns artistas estão recebendo pagamentos de R $ 1 milhão por ano, com um par puxando para mais perto de $ 3 milhões. Ele também disse que 2.000 artistas receberiam pagamentos de R $ 10.000 ou mais, enquanto 800 receberia US $ 50.000 ou mais. Com Pandora da reportou lucro no segundo trimestre de 2012 sozinho oscilando em torno de $ 100 milhões, no entanto, a maioria dos artistas ainda não foram felizes.

A batalha sobre os royalties e streaming de música on-line certamente não se limitou a Pandora- Spotify, uma vez mais popular serviço de streaming de música on-line, tem enfrentado suas próprias dificuldades com a insatisfação dos artistas com royalties, incluindo uma vez fortemente satirized Taylor Swift.Por que Taylor Swift é errado sobre SpotifyPor que Taylor Swift é errado sobre SpotifyNa semana passada Taylor Swift tem puxou a música de Spotify, inspirou incontáveis ​​canção-pun manchetes em carga e reacendeu o debate sobre serviços de streaming de música.consulte Mais informação

ato muito pública da Swift de puxar sua música de Spotify certamente ajudou a exposição ganho de serviço aos olhos do público - no ano passado, uma pesquisa publicada pela Fortuna mostrou como o quarto serviço de streaming mais utilizado nos Estados Unidos, atrás de Pandora, iHeartRadio e Radio iTunes. Esta pesquisa mostrou que cerca de cinco vezes mais usuários ouvir Pandora como fez Spotify, embora esta lacuna é susceptível de ter fechado um pouco desde então.

Em dezembro de 2013, Spotify divulgou dados sobre como os detentores de direitos tanto foram pagos por peça de suas canções, com as quantidades surpreender muitas pessoas com o quão baixo eles estavam: em média, os detentores de direitos recebeu entre US $ 0,006 $ 0,0084 por jogo. Isso é menos de um centavo por jogo, o que significa que centenas de milhares ou milhões de peças são necessários para quaisquer ganhos significativos. Pandora, de acordo com um relatório 2013, paga US $ 0,0012 por jogo para as gravadoras, e US $ 0,0002 para artistas, o que significa que um artista ganha US $ 200 por 1 milhão de peças. Não importa como você descobrir isso, isso não é muito.

Claro, há muita coisa em jogo aqui. Artistas merecem ser pagos pelo seu trabalho, especialmente quando é sua música que está trazendo milhões de ouvintes de Pandora, iHeartRadio e outros serviços de streaming on-line que estão fazendo milhões de dólares nos anúncios que eles vendem. Artistas e gravadoras trabalhar duro, e o aumento astronômico na popularidade de streaming de se colocar um grande amortecedor sobre as vendas de CDs.

Dentro dos últimos anos, streaming online superou as vendas de música digital, somando-se as preocupações que permite ouvintes para acesso música de graça (Ou quase livre- uma assinatura premium para Spotify é de apenas $ 10 por mês) vai destruir a indústria da música, como o empresário Inglês sem nome previsto para Brandenburg, quando ele exibiu o MP3. Seja qual for a razão, as vendas de álbuns estão em queda, com os totais que batem recordes números baixos e streaming online está decolando.Streaming de música Spotify Com: O que você começa para livreStreaming de música Spotify Com: O que você começa para livreO serviço de streaming de música muito aguardado, Spotify desembarcou nos EUA na semana passada. Ao contrário de outros serviços de streaming, no entanto, Spotify oferece uma opção gratuita suportada por anúncios, que faz milhões de álbuns e músicas disponíveis para você através de ...consulte Mais informação

Quer ou não o aumento da transmissão pode compensar a queda nas vendas do álbum não é clara-um Complexo artigo do início deste ano apresentou alguns dados que sugerem que o dinheiro feito de bilhões de peças de música via streaming online pode ter ajudado a indústria fonográfica quebrar mesmo em 2014, mas eles não fornecem um quadro completo. É uma pergunta difícil de obter.

É claro, porém, que os serviços de streaming estão fazendo bem: não só são Pandora, iHeartRadio, Rádio iTunes, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker e TuneIn Radio prosperando, mas novos nomes estão entrando no mercado também.

YouTube está trabalhando em um serviço premium streaming, e as batidas muito vagamente Dr. Dre afiliadas de rádio recentemente estreou. Jay-Z lançou recentemente uma outra serviço chamado Tidal. Não importa o que você tem a dizer sobre os ouvintes, artistas e indústria da música, estar no negócio de streaming é uma boa maneira de ganhar dinheiro.Por Tidal Música Streaming Service de Jay Z está fadado ao fracassoPor Tidal Música Streaming Service de Jay Z está fadado ao fracassoJay Z recentemente relançado Tidal, o serviço de streaming de música que ele adquiriu por US $ 56 milhões. Tidal tem 99 problemas, e o passo é um.consulte Mais informação

No momento, parece que o sistema é precariamente equilibrado, com alguns artistas apreciar a publicidade que eles estão recebendo a partir de serviços online de streaming, e outros -, bem como gravadoras e outros membros da indústria - não feliz com as frações de centavos que eles estão fazendo por jogo. Apesar de não haver alternativa clara a este modelo, ele não parece provável para durar muito tempo em sua incarnation- atual existem apenas muitas pessoas de ambos os lados que estão insatisfeitos com ele.

Um grupo que está muito feliz com ele, no entanto, é ouvintes. A facilidade com que os usuários podem acessar dezenas de milhões de músicas em uma questão de segundos é extremamente atraente para uma ampla variedade de tipos de ouvintes, do mais casual para os mais comprometidos.

Uma estatística chocante que mostra o quão bom streaming online é para os ouvintes é que a pirataria de música na Noruega tem realmente ido para baixo por um surpreendente 80 por cento desde transmissão tornou-se mais popular. E se o streaming on-line é melhor e mais fácil do que a pirataria, é claro que é bom para os ouvintes, provavelmente, ao ponto de ser ruim para todo mundo.

Além de ser capaz de acessar rapidamente uma quantidade monumental de música, é claro, a maior vantagem deste formato é que ele não necessita de terabytes de espaço em disco rígido para armazenar tudo. Ser capaz de transmiti-lo a partir da nuvem e baixar alguns álbuns de cada vez para ouvir móvel é muito espaço -este eficientes não era o caso nos dias de Napster e LimeWire, em que os usuários tinham que baixar todas as suas músicas, que tanto Demorou muito tempo e exigiu uma enorme quantidade de espaço.

O futuro

Então, se o streaming perde a coroa como a forma mais utilizada de ouvir música, que vai tomar o seu lugar? Para colocá-lo simplesmente, não tenho idéia. Quando eu estava pensando esta questão há alguns dias, eu pensei que a tecnologia de música poderia avançar tão drasticamente nos próximos cinco ou dez anos que não iria mesmo ser a ouvir artistas mais.

Nós ligar-nos em máquinas que levariam os nossos gostos e processualmente geram novas músicas que se encaixam perfeitamente o que gostamos em nossas bibliotecas de música, bem como jogos de vídeo estão usando geração processual. Enquanto algumas pessoas estão fazendo experiências com música processual, não se parece com ninguém tentou dar o próximo passo para a personalização completa.Como Processual Geração assumiu a Indústria do JogoComo Processual Geração assumiu a Indústria do Jogoconsulte Mais informação

No entanto, existem alguns sinais de que eu poderia não ser também longe aqui. Janel Torkington, em um artigo sobre o futuro de ouvir música, ressalta que não importa quantas pistas que temos disponível no Spotify ou bate Rádio, ainda temos de tomar decisões sobre o que queremos ouvir.

O que significa que o nosso actual modo de ouvir música é realmente mais difícil do que está a ouvir o rádio, que ainda é estranhamente popular entre os americanos - 91 por cento dos norte-americanos a ouvir o rádio AM / FM em 2013. Isto sugere que um monte de pessoas está procurando não só a música que eles gostam, mas uma experiência de audição fácil que lhes permite simplesmente consumir e não criar.

É por isso que pessoas como Paul Lamere estão olhando para “-UI zero” players de música. Estes jogadores idealmente requereria nenhuma interação do ouvinte qualquer - eles usariam uma ampla gama de informações disponibilizadas para eles (informações demográficas Facebook e detalhes Twitter posts- biblioteca de música informações sobre quais músicas estavam jogando quando o usuário aumentou o volume , pulou uma faixa ou abandonado uma escuta session- a atividade atual que o usuário participa, de andar a trabalhar no sentido de trabalhar para fora) para gerar uma lista de reprodução altamente direcionado que não só funciona com o gosto dos usuários, mas também o seu contexto. Enquanto muitos de nós os aficionados de música pode ser horrorizado com essa idéia, Lamere constitui um forte argumento para o fato de que este tipo de sistema seria perfeito para a maioria dos ouvintes de música.

Spotify também se debruçou sobre idéias semelhantes - um Guardião artigo do ano passado relatou que eles estavam procurando maneiras de incorporar a frequência cardíaca, o movimento, temperatura e padrões de sono para descobrir o que o ouvinte está fazendo e que tipo de música que gostaria de ouvir. É óbvio que Spotify é sério sobre isso, como eles compraram The Nest eco, a empresa liderada por Lamere. The Nest eco é uma “plataforma de inteligência musical” inovador que alimenta muitos mecanismos de descoberta e outras aplicações de recomendação. Apenas onde a sua parceria com Spotify vai levar é uma incógnita, mas é uma aposta segura que ele vai ser muito legal.

Então, novamente, nós vimos o que acontece quando a tecnologia vai mais longe e mais rápido do que nós estamos prontos para: olhar para o advento dos telefones celulares minúsculos, e quão rapidamente voltamos para telefones de tamanho completo e até mesmo enormes phablets. Olhe como pequenos fones de ouvido tem antes, decidimos que o som grande, florescente de um par de Sennheisers ou Bose over-ouvidos era melhor. serviços de recomendação pode ser a coisa quente do dia, mas eu não ficaria surpreso se nós voltar para a era do rádio, ou até mesmo a era mixtape, antes de progredir.Se você comprar The Bigger iPhone 6 Plus?Se você comprar The Bigger iPhone 6 Plus?O termo "phablet" muito se aplica a Apple anunciou recentemente o iPhone 6 Plus, mas há mais do que apenas uma tela maior.consulte Mais informação

Há algo especial sobre a escolha de um álbum que não só contém uma das suas faixas favoritas, mas tem o equilíbrio perfeito de up-tempo trilhas e melodies- soulful que atinge o ponto ideal de combinar constrói-ups e avarias, ritmo